les artistes

 

Mon travail comprend des peintures acryliques et à l'huile, ainsi que des collages monotypes réalisés à partir d'estampes. Ce qui m'intéresse, c'est la complexité du monde qui nous entoure, donc je superpose les couches, laisse des traces, découvre des interconnexions. Je suis inspirée par les moments magiques et euphoriques qui surgissent au quotidien et par les paysages qui m'entourent.

 

J'ai la chance d’avoir vecu ailleurs qu'en Angleterre, dont je suis originaire.

 

Cela fait maintenant 15 ans que j’ai le grand plaisir de vivre en France, dans le Finistère, avec le crénelage de la côte découpée. Mais j’ai grandi en Ouganda, en Afrique de l’Est, où mon père était forestier et directeur d’une école de formation forestière. La forêt, le grand lac à côté, les autres paysages équatoriaux et la culture de ce magnifique pays continuent de me fasciner.

 

J’ai travaillé dans plusieurs domaines. Plus tard, j’ai repris mes études à l’école d’art de Falmouth, en Cornouailles, où j’ai obtenu un diplôme en design spatial. Mes projets préférés étaient axés sur la communauté et les espaces publics extérieurs. Les réflexions liées à ce type de design continuent de m’inspirer dans la peinture et l’estampe.

 

Comment peut-on traverser rapidement et directement un paysage en percevant une grande étendue, ou, par contraste, adopter une posture de passage lent, en flâneur ?

 

Comment surviennent les moments de pause et de regard plus intense sur les choses petites et proches, ces instants d’arrêt silencieux ?

 

Peut-on décrire ces moments de lumière et d’ouverture après un passage enclavé, étroit et sombre ?

 

Je me sens immergé dans un monde plus qu’humain. J’essaie donc de créer des couches et des niveaux de couleur et de texture pour me redonner le passage du temps, les histoires du paysage, les histoires de chacun dans le paysage… Et, dans mes moments de présence, je perçois que les éléments du monde qui m’entoure me regardent aussi, me mettent en vie.

 

J’aime utiliser autant la peinture à l’huile que l’acrylique pour mes tableaux. Parfois, j’y intègre des papiers préparés pour le collage. Le collage me sert également de préparation pour des monotypes qui commencent avec les techniques de l’estampe.

 

"...nous sommes greffés à l’universel par ce qui nous est le plus propre."
Maurice Merleau Ponty pub. 1964

 

Lieu d'exposition #1 (Moulin)

 

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